一 、游戏的本质
游戏作为艺术类目下的一个分支，归根到底是情绪和情感的体验，游戏设计时围绕的中心也是为玩家提供好的情绪和情感体验。
1.什么是情绪


这里把体验分为两大类，情绪和情感。情绪是短时间的体验感受，你会因为某个片段的游戏内容感到兴奋、刺激、失落、愤怒、悲伤、挫败，这是情绪。
2.什么是情感


情感是长期杂糅以后升华的情绪，可能是爱、或者恨、或者荣誉、或者自豪、或者孤独。
3.代入游戏示例


比方说游戏中的某场战斗胜利以后玩家获得的满足感，就是一种典型的情绪体验，玩家赢得了比赛所以很开心很满足。还有另外一些东西比如社交/代入感等等，其实已经进阶带了情感层面，玩家对游戏里面的角色已经产生了感情，或者已经对游戏的世界观产生了认知，认为自己就是武侠世界的一个侠客。


二 、游戏的目的
因此，游戏的目的就是创造和管理情感和情绪的体验。通过玩法，通过视觉表达，以及各种互动机制，让玩家最终感受到的体验和我们想要给玩家的体验预期一致的，这样就实现了游戏的目的。


三、游戏的设计思路
1.游戏设计的技巧
1）从三个阶段去分析


未正式体验游戏。 玩家在第一眼看到游戏的时候，会产生【想玩】的欲望 。


开始体验游戏。 当玩家开始玩的时候，会感觉这个游戏【很好玩】。


体验一段时间以后。 当玩家玩过一段时间以后，或者暂时不玩了一会，会期望返回游戏再次体验，觉得【停不下来】，或者会发出感慨【这个游戏真不错】；这里需要区分【停不下来】和【这个游戏真不错】两种有差异的体验感受，前者常见于可重复体验的游戏——如网游，后者常见于一次性体验的单机游戏，通过让玩家感受到【这个游戏真不错】而自发地将自己的体验分享出去，“安利”给别人。


2）基于三个角度让玩家产生【想玩】的欲望


1. 核心玩法。 核心玩法的产生可以基于三种思路：
我们在去确定一个游戏玩法或者原型的时候，大致会出现以上三种情况。前两个基本上可以算是同一类，称为竞品型的开发流程，第三个成为原创型的开发流程。


竞品型开发流程。 竞品其实是商业化游戏中最常见的方式，因为他成本和风险低，而且效果是可以预估的。在设计游戏之前，心里会有一个大概的模板：我要做某一个项目，大概和某一款游戏差不多，这个流程中要做的事情也和这款游戏差不多，针对这款游戏目前暴露出来的缺陷和不足，我们做一些怎样的改进，最后产出我们的游戏。这样的流程中，需要注意两点：1.关于目标用户，需要衡量做出这样一个改变，会不会使目标用户产生改变，如果改变，这个改变是好是坏。比方说剧情和画风的变化，可能使你的目标受众完全改变，一般情况下，如果是做两种游戏的结合，目标用户群会缩小。我们也许会认为用户群越大越好，实际需要视情况而定，有时候刚好就抢占了一个没有人关注过的蓝海市场，这样反倒会使你消除掉竞争对手这一干扰因素。2.A+B是否是矛盾的，会不会降低原来的体验。相比于其他竞品，这个改变是否能够增加游戏的差异性，竞品型开发流程的前提是，市面上已经有一或多款比我们成熟的游戏，那我们如何让玩家来玩我的游戏，在这种焦虑下，非常容易犯一个错误：为了和A游戏不一样，我就不断地搜集竞品B游戏，不断加上他们的元素，以达到目的。但需要思考，A+B的游戏是可行的方式，但是A与B的受众是否重合，A+B以后，出来的游戏还会有某一类目标用户吗，如果没有，那么这个组合就是不可行的。3.举个例子，女性向市场有一个非常热门的游戏机制——换装，那么我把换装的机制放到SLG比如《率土之滨》里面，他也许算是十分创新，但是受众是不成立的，这个错误也许在这个例子里面非常显而易见，但是放到实际工作中，却是经常出现的问题。
原创型开发流程。 大概有这么几个流程：需求目的/需求背景-》设计功能模块（概念框架）-》实现方案。这样的流程中，需要注意两点：1.目标用户是谁？这个主要依靠市场调研还有自身的洞察力，这群人分散在各地，鲜有平台能够将他们聚拢起来，还有就是如果把这个实现方案落地了，能否满足目标用户。与前3的例子方向一致，如果在SLG里面加入了换装机制，那么他其实就不是面向策略游戏的用户，而是更偏向养成游戏的用户。在流程中，我们的方向很容易走偏，所以需要时刻提醒自己目标用户的需求是什么，也需要非常理解用户的这个需求。2.这样的开发流程往往伴随着无数的验证迭代，因为我们大脑中的想法，跟实际实施的方案，往往有着巨大的鸿沟和差距的，所以需要不断地设计原型，自己玩，找人玩，根据反馈，回炉修改的一个反复，所以这种流程相对成本较高。
这类流程主要面向两类游戏，一种就是解谜类的单机类游戏，这种游戏的体验时长往往比较短，控制这么短的时间，比作一个网游的投入要少很多，另外一种就是如PUBG的吃鸡类游戏，MOBA的经济类游戏，如今已经比较成熟了，但是在早期的版本里面，他们也是革新的游戏形式。
因此，专注玩法要比体验过程难很多，后者可以站在别人的肩膀上，享受别人已经更新迭代了第99次的版本，前者则需要自己从零做起。
2.目标用户。 目标用户需要呈现出非常强烈的共同偏好和特征。比如说女性用户算目标用户吗？现阶段是算的，因为现阶段女性向的游戏还是非常少的，女性玩家在游戏的表现仍然具有非常强的聚集性，比方说，聚集向具备画风精美/漂亮衣服/恋爱养成等特征的游戏，但未来可能随着游戏数量的增加，女性游戏市场的品类越来越细化，未来女性用户就不再能算是目标用户了，而是需要做进一步的细分。
当看到这个词，能够联想到这类用户的偏好时即是目标用户。而不是简单的一个人口统计学的特征——他们年纪多大，做什么职业。一旦找出目标用户，所有的设计都是要围绕这些用户展开，不能有与之相悖的设计。如做竞技向游戏，我们就要避免在成长数值上出现不平衡，因为玩家已经形成一个共识了，竞技游戏玩的就是一个公平。


3.产品卖点。 现在的市场并不缺游戏，如何在千千万万游戏中，让玩家来玩你的游戏，试着自己组织一下游戏的概念，让你跟别人去讲的时候，他是有吸引力的，最少一句话，最多三句话，把游戏里面最精彩的亮点描述出来，如果他听完觉得这个有意思，那么这个游戏就成了。一个特殊的概念，一个新的规则，一个特别新颖的美术风格，一种全新的代入体验，都有可能成为你的产品卖点。
3）基于三个角度让玩家产生【好玩】的感受


【好玩】偏向于短时的情绪，可以归在情绪管理范畴。实现一次情绪管理，可以拆分为三个角度：挑战/激励/节奏，挑战是我们在游戏中给玩家设立的目标，激励指玩家在完成目标后，让他满足的情绪得以释放，节奏指玩家在挑战过程中，情绪保持变化。


1.挑战。 挑战角度可以分为三个概念：操作/策略/心流：1）操作。操作考验的是人的即时反应能力，运动力的极限等等，常见的机制有《崩坏三》以及其他MMO手游中的qta，核心在于，我面临挑战时需要快速的反应能力，带来紧张的刺激感，以及挑战成功以后，这种紧张的释放之后强烈的满足感和成就感，所以设计的核心在于加强烘托出前面的紧张刺激，以及强化后面的释放，主要考虑的元素有：反应的速度/时间/角度/方向等等；2）策略。策略之于操作最大的不同是，给了玩家足够的时间去得出解决挑战的最优解，策略的本质即是在现有的条件下寻求最优解，在完成挑战之后有种智商碾压的快感，考验的点在于：搭配和规划，棋牌类/回合制/卡牌游戏，大都是偏向于策略，对于我们现在玩到的各种游戏来说，大部分是操作与策略兼具，只是难度上有高低之分；3）心流。心流是一个很成熟的理念。需要注意的是，我们在将挑战难度维持在心流范围内的同时，可以根据适当的调低调高，达到玩家情绪波动的效果。


2.激励。 激励的目的是让玩家在完成挑战之后，满足的情绪和成就感达到充分的释放。激励角度可以分为四个概念：反馈/奖励/规律/成长：1）反馈。玩家的每一个动作，必须基于其相应的反馈，告诉他这个按键是对是错；2）奖励。玩家完成挑战以后，要给予其相应的奖励，这种奖励可以是金币/装备等等，还有一种形式经常被忽略，完成这个挑战之后，能否从以往的行为中总结出规律，即为什么会挑战成功，为什么会挑战失败；3）成长。成长和奖励的区别在于奖励是一次性的，而成长是可以持续的，假如只是给予了一个奖励放在这里，玩家获得的是一瞬间的满足感，如果这个奖励是金币，玩家可以通过它进行自我能力的提升，那么玩家就会认为这个东西是对他长期有效的，即为成长。


3.节奏。 节奏是在游戏中非常重要的一个元素，通过节奏控制玩家在游戏过程中的情绪变化。节奏角度可以分为四个概念：时长控制/兴奋点/情绪升级：1）时长控制。首先需要有意识地设计游戏时长，一场战斗的时间大概多久，太长或太短都是非常无聊的；2）兴奋点。兴奋点即是在短时间的战斗里面产生一个激烈的变化，比如常见的技能机制，一下一下的平砍会很无聊，于是加入了技能元素，还有一个CD，这样每隔一段时间，就可以释放一次技能，造成比普攻更大的伤害；3）随机性伴随着不可预料和无数种可能性。如果再在技能机制上加一层随机的因素，比如暴击率，玩家就会面临双层压力，并会仔细思考应付的策略。