影响无数开发者的“传说杰作”《Hellsinker.》，主创Tonnor访谈

著名的“东方系列”游戏的主创ZUN曾说“同人圈里面，除了自己这种遵守截止日期、适当妥协的人以外。还有一种作者，并不在乎花费的精力或时间，为了兴趣长期打磨、制作精品。"

然而这些不计成本的同人精品，多数传播范围有限，很少被人知晓。好在这些“被埋没的名作”与作者，偶尔也会被挖掘了出来。

传说中的同人杰作《Hellsinker.》

独立开发者Tonnor，是游戏社团“犬丼帝国”的核心人物。几乎由Tonnor一人创作，被粉丝称为“同人STG最高杰作”的游戏《Hellsinker.》。最近就通过Steam，重新出现在人们的视野之中。

《                                    《Hellsinker.》Steam页面：这是一款影响无数创作者的传说中的STG

2007年，个人制作者Tonnor委托黄昏边境（也是制作“东方系列”格斗游戏的著名社团），在同人展会C72上颁布了这款游戏。

这部同人游戏，凭借杰出的音乐、与关卡联动剧情与多彩的演出，让诸多玩家惊艳。游戏发布至今将近12年，还有粉丝专门为这部游戏开同人展。

                                                   《Hellsinker.》游戏光盘，与粉丝创作的同人漫画

虽然没有商业渠道的销售与推广，但这款游戏在十几年间，人气却一直不减，并在2019年7月20日登上Steam。

为什么这部游戏能获得如此持久的支持？为了纪念《Hellsinker.》游戏Steam发售，游戏媒体IGN日本站，对独立完成这款游戏的创作者Tonnor做了一次专访。接下来，就让我们一起看看这款游戏有什么魅力，是怎么制作出来的吧。

《Hellsinker.》的设计理念——解决提出的问题

——要怎么称呼您呢？

叫我Tonnor就好。

——那么Tonnor先生，据说您开发游戏完全是兴趣，并不是本职？

没错。我基本不靠游戏吃饭，做游戏是业余兴趣。有时间做一下的感觉。所以经常有失踪的时间（但过去曾接过企业的委托）。

——做游戏要花很多时间，你是如何维持动力的呢？

有想要做的东西吧。反过来说东西做不出来，就一直不满足。

——最初您以做免费游戏闻名，为什么会想要参加同人展？

2007年，我比较同人与网络免费游戏之后，觉得同人这边有主动性。再加上网络游戏与同人也有不重合的部分，就想看看同人圈怎样了。

——说到2007年，当年有《斑鸠》、东方系列、寒蝉系列等。这些作品对你有影响吗？

个人来说，我不被具体某部作品影响，而是感受作品的源流，所以很难列举具体标题。从大类讲，FC、PCE、SFC主机游戏，与包括PC-98在内的PC游戏，对我的影响很大。

——可以从游戏设计、故事、设定、音乐的角度，说一下STG（射击类游戏）的乐趣吗？

游戏设计的基本是“解决提出的问题”，让游戏有多角度的乐趣。

遵守一定的规则与语法，就能称为射击类游戏了——

“强制展现内容，（相同操作可以）重现一样的展开。每位玩家根据的自己的习惯，为达成目标，控制我方的位置与时机”。

就算加入随机要素，但只要妥善处理这些基本“语法”，就能称为XX游戏。

坐标与阵型的限制，造成的独特动作性。以及“要不要放Bomb”这种取舍判断，与背后的因果关系，这是STG的独特之处。

不过这些有趣的地方，分散在各款游戏之中，不应该说“STG全体怎么样”。我们实际玩的也不是游戏大类，而是具体体验每个游戏乐趣。

至于角色，提示个人特质与价值观的成分很大。“性能=强弱=角色”。这虽然不是STG特有的现象，但通过选择改变体验，也是“有趣”的地方。

——自机的性能，与故事设定同步推进？

人物立场、位置与关系，和作为玩家控制的自机的性能，都配合游戏的制作。故事、设定、角色、音乐这些组成部分，我不会当成单独的部分来分别考虑。

就算一小部分做的多么好，但这也只是我想输出的“特定状况”的一部分。如果要做成一个整体，那么最初就当成一个东西来考虑。

——就是重视体验的创作方式呢

是的。重视游戏体验，然后去准备创造体验的环境与条件。

——这种创作方式，很难分工合作。本游戏基本由您1人开发，也和创作方针有关系吗？

就算管理者想把控全局，但总有难以和别人解释的地方。设定虽然能共享，但细节部分，就需要交给每个人独自去判断，不得不妥协。

然而就算1个人单干，不同开发期间，做的东西也不一样（世界观与角色，倒是在某个时候就定好感觉了）。能不断打磨与总结，让流程半自动地推进，这是个人开发的优势吧。

                          本作系统颇为复杂，为了方便玩家，Steam版《Hellsinker.》专门做了新手教程

——《Hellsinker.》的武器与防御系统非常复杂。

“作为一款射击游戏”或许很复杂，但我觉得其实不难懂。游戏的复杂度，只有经典2D动作游戏程度。当然，在某些场面确实可能会让人手忙脚乱。

我加了很多“操作不行要多打一阵，应付得当能很快结束”的地方。这样的话，对武器特性越了解、操作越熟练，游戏结果就越不一样，给人成长的余地。

活用按钮组合的限制，让游戏发展出战术，这种感觉和格斗游戏很相似。

                                       游戏中的射击，就有“普通射击、高速连打、蓄力攻击”三种选择

——原来如此。既然要求用组合键，那么这款游戏面向那种手柄开发的呢？

最开始的时候，我用“世嘉土星”手柄。之后就以PS手柄为基础了。毕竟当时PS手柄很普及，转接头等配件也好买。

——本部作品没有总分，而是分了各种分数项目。为什么要这么做？

因为不同角色的性能、方向不同，不适合用同一标准衡量成果。相互冲突的要素，有各自的价值。

着眼项目不同，行动也会不一样。反过来说，不相互干涉的项目，分数也已经合并了。

Steam版，自机周围会出现小项目的分数

想把游戏做成“历史伟业的终结”

——本作以难解闻名，这种刺激玩家研究与考察的做法，也是有意为之的吗？

玩家看到的部分就是一切。提供的是“那个时候，出现了（在当时）无法理解的状况”。提供材料，不限制想象的空间。

——剧情与演出也超出了一般STG游戏的范畴呢。

可能是我不想被“XX游戏”这种标签束缚吧。反过来说，没有明确的道理，也不会去打破一般规范。

                                                                    Steam版台词也被翻译成了汉语

——本作的叙事，在STG方面有什么考虑？

希望达成（有分歧的）线性、阶段构造，与需要重复挑战的故事结构。

——原来如此，轮回的故事，在文字游戏当中常见，做成STG却很特别呢。这是因为STG游戏有“玩家需要多次挑战”这个前提在？

“夺回历史上的家园”的主题其实很常见，这种故事和STG的协调的很好。

不过我描写的是“准备好几代人的计划，走向终结的瞬间”，给人“宏大事件尾声”的感觉。

——说起来，本游戏的“概要与说明”非常独特，不是说“怎么操作”与“世界观设定”结合到了一起。为什么做这种独特的表现呢？

提示“现状”这一点上，说明书也是全体的一部分。制作这款游戏的时候，读说明书的习惯开始渐渐消失。

游戏附带的厚厚说明书，本来就有“此方、彼方分隔线”的性质。然后《Hellsinker.》也想要致敬，或者说沿袭这种乐趣。

                                          《 Hellsinker.》难解的“说明书”，也被翻译成了中文

——你为什么觉得有必要用作品里的话，去解释STG基本设定（残机制、炸弹、自机为什么会飞）？

看起来一样的东西，实际未必真一样。与其给人“这就是xxx”的印象，并产生误会，现在这样要好很多。

比如作品中的“Death Change”这个要素称为“炸弹”的话，玩家肯定在脑海深处，联想到其他游戏里炸弹的用法、限制、规则。

——原来如此。换个话题，本作的游戏音乐很受好评。STG音乐方面，你有哪些目标呢？

STG很看重时间轴与节奏，所以音乐非常重要。音乐一方面能够告知游戏进度，也是体现风格、渲染情绪、讲述故事的背景材料。

无法重回的事件与地点，荣华的遗迹，以及延续至今的因缘与信念。我用音乐让各种意象，依次在开头、道中、高潮部分铺开。

                           《Hellsinker.》的音乐，也经常出现在各种游戏音乐榜单里（图片为原声集封面）

 ——制作游戏音乐的时候，是先做关卡，再写音乐。还是先有音乐、再做游戏？

主要有两种做法，但还是先做关卡的情况比较多。先搭好基础，谱写曲子的大概、再去调整关卡。

——这次上Steam，第一次同时发售了原声碟。

发行商劝我做，然后听说也有许多测试玩家想要。就从老机器里面找出了原始文件、做出了游戏版与无损版。

我本来只是觉得以后应该不会再刻光碟卖了，所以就在Booth（Pixiv开办的在线同人商店）卖起了电子版。然后发行商很快联系到我，并给出上架Steam与翻译多国语言的建议。

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