如何看待lovelive的成功？

作为一个16年才入坑的萌新，说一下我的观点，希望大佬不要来喷我?。我不知道楼主说的lovelive的成功指的是μ's这个比较出名还是这个企划赚到钱了，所以我回答的是前者，后者很简单，一个偶像团体一旦被人熟知，随便出点周边就能赚钱。lovelive最初的组合μ's是根据企划从模特，声优，歌手等行业中挑选出9个人进行二次元和三次元共推的偶像团体。当初一单的发行量不好，甚至可以说很不好，总共只卖出三百多张专辑。要知道日本的企划是会根据市场的反应来做出调整，包括团队人员的变动，甚至如果反响太差会终止企划。我在b站上看过一个比较早期的视频，那时候μ's成员参加一个采访，主持人问她们的愿望是什么，有的说希望能有属于自己的应援棒，有的说希望能动画化，有的说希望能出自己的手办，而这些全都成为了现实。5年，从最初的不被人看好，到最后巨蛋万人合唱，这是一个奇迹，而她们也告诉了我们一个道理，那就是只有不断努力才能创造出无限的可能。回到企划的问题上来，μ's是在16年的4月1号举行final演唱会，为什么会在人气最高的时候选择退出，我看到比较合理的解释是组内的成员年龄都比较大了，要知道一场演唱会跳下来对身体消耗很大，她们的身体很难吃得消。不说解散我觉得是给粉丝留一点希望吧，但事实所有人都清楚。15年底lovelive退出了水团，16年暑假lovelive sunshine动画第一季推出，其实我觉得水团这个定位还是很尴尬的，因为官方是想把水团和μ's分开的，但在动画中又把两者扯上关系。除了水团，貌似最近又推了一个团体出来，这是我觉得最不好的地方，我们还没有完全接受水团，你又推一个，而且人设跟N卡一样，未免吃相难看了点。说了这么多，我最后只想说的是，lovelive的成功是因为她们带给我们所有拉拉人希望和努力下去的信心。μ's forever?

那个，安利一个b站的视频，搜索【细数μ's的历程】24最终回 主要可以看看最后一部分up主自己说的话，比我说的要清晰可靠很多。

典型商业项目，本身企划上就是为了赚钱。

老实说，LoveLive不赚钱我才觉得不正常呢。

无可否认，《LoveLive!》过去两年几乎占领秋叶原，各大型活动都会有它的身影，知名度想不高都不行。只是，把《LoveLive!》解释成“用大量资金聘请商业高手造**气”，似乎难以说明 LoveLiver 的独特生态。营销的预算是多，但也得消费者买单才行，尽管不少人都说宅的消费很不理性，也解释不到为何是《LoveLive!》，而不是迷其他作品。

尽管《LoveLive!》是日本动漫的领域，但众所周知，《LoveLive!》并不止在日本拥有高人气。 LoveLiver 偏布大陆、港台、新加坡、南韩，甚至是美国。首先要解决对 LoveLiver 最大的误解：LoveLiver 的行径之所以很难有系统地理解，是因为 LoveLiver 根本不是一种人，而是很多种人。《LoveLive!》作为一个跨媒体计划，令主攻不同娱乐平台的人走在一起，统一成为“LoveLiver”。

1｜沟通系统：“扩大受众”和“深化受众”

不同的媒体和资讯环境，拥有不同“架构”。这些架构造就了一批共享相同“世界观”的群众，建立出独特的“生态系”。

我们生于多元化的网络社会，每个人都同时拥有多重世界观。例如智能手机的社交程序是一个世界，“滑动屏幕”等于“向下”等于“刷”，想返回要按左上角（或右下角）；而书本是另一个世界，阅读的时候“文字的时间”的呈现方式是“由上而下”或“由右至左”；影片又是一个世界，它可回溯、可停顿，在“潜入”这些世界时，我们几乎跟物理世界隔绝，遵从截然不同的操作法则。

值得注意的是，“世界”与“世界”并非没有交集。现实世界的“向上”和手机世界的“向下”是同一回事；在手机上看电子书，左右滑动等于“翻页”。而“资讯”，就在这些连接世界与世界之间的“界面”不断穿梭。日本的亚文化产业，越来越重视跨媒体，尽可能“扩大受众”以及“深化受众”。除了改编作品大幅增加，原创动画也会同时推出漫画版、小说版、广播剧版、角色歌、电视剧、真人电影、手机游戏、手提游戏、电脑游戏等等。渐渐地，开始有人初次接触同一部作品，是在不同平台发生的。

“扩大受众”的例子：有人多数看小说，他也有机会接触《凉宫春日系列》；也有人多数看动画，他也会看《凉宫》的动画版。同一部作品在不同媒体（世界）存在，于是两种世界的人都有机会接触，《凉宫》的受众规模因而增加。

“深化受众”的例子：我只看过《凉宫春日系列》的小说，然后跟一个只看过动画版的人交流。他没听过阿虚一些动画删减了的吐槽，我也没见识过动画的“凉宫舞”，于是我与他就分别补完了动画和小说。两个世界的人相遇、以世界间的重叠点（界面）沟通，发现对面世界的未知领域，激起彼此的好奇心，继而进行“再消费”。

以上可见，“扩大受众”是商品发行的霰弹枪式战略，尽可能让所有媒体（世界）的受众接触同一部作品，是生产者、销售者和营运者的功劳；“深化受众”则是以“作品”为两个世界的“界面”，令两边的人主动踏入彼此的领域，是消费者间口传式的传播。一直以来，针对《LoveLive!》的文章都只提到前者，却没有处理后者。

或许会有人觉得，“深化受众”根本不重要，只要将有钱拼命营销曝光就好；对此，我认为是对“人气”理解的过度狭窄。《LoveLive!》人气的神奇之处，并不在于它的“广度”，而在于它的“深度”。众所周知，LoveLiver 的消费力和热情都非同小可，高到只能以“教徒”来形容。显然，这不是“扩大受众”的框架可以说明的现象。

《LoveLive!》有四大支柱：演唱会（真人活动）、游戏、动画，以及歌曲。演唱会、游戏和动画三者以“歌”为核心重叠起来，三者彼此亦有紧密的连结，有如 Borromeo 之环，而从一个世界过渡到另一个世界，是存在门槛的。

如果我跟一个只看过《全部成为 F》动画的人表示小说比较好看，那人八成都不会去补小说。因为“文字”和“声画”两个世界差太远，“界面”十分薄弱，不足以冲破门槛。一个看惯了纸媒的读者，去阅读内容相同的网媒，也需要很长时间去适应。而《LoveLive!》的特色，就是 LoveLiver 过渡到另一个媒体去享受《LoveLive!》其他商品，几乎是毫无门槛。

1.1｜互动与歌曲

《LoveLive! School Idol Festival》虽然有剧情模式，但主要仍然是音乐节拍游戏（俗称“音 game”），对应歌曲的旋律打出相应的拍子。这种强调歌曲与互动的架构与演唱会的模式十分相容。演唱会虽然有“大台”，但气氛也取决于观众与表演者的互动。LoveLiver 甚至会在演唱会做出与“音 game”十分相像、称为“打call”的应援行为，把虚拟游戏和现实活动连结，针对个别歌曲的节奏挥动荧光棒。

1.2｜角色与歌曲

和很多手机游戏一样，《LoveLive! School Idol Festival》有收集角色卡片的系统，并用在组成队伍上面。日本亚文化的产业，角色消费有着举足轻重的地位，这点无需赘言。在动画里面，有大量的“角色 Live”的场面、唱出所属的歌曲，以及陪养观众对角色感情的故事。看完动画的观众，可以在游戏里寻找喜欢的角色、回顾相同的歌曲。在玩游戏的玩家，亦可以观看动画里面角色的活跃、回顾取得S等级的歌曲。

1.3｜声优与歌曲

日本亚文化的其中一个特色：就是配音员（声优）与角色的同化。观众总是从一个角色认识到一位声优，甚至会用角色的名字叫那位声优。在御宅族眼中，声优与角色是一样的。而《LoveLive!》相当强调“声优/角色”的重叠感。

在真人活动中，声优们都总会扮演起对应的角色，模仿动作、口头禅、服装，强化真人与人物的连结，让参加者兴奋起来。而《LoveLive!》的演唱会，表演者更加会唱出在动画相同的歌曲、跳着相同的舞步，令虚实的界线变得模糊。亦因为这样，要一个从未接触日本亚文化的人迷上《LoveLive!》，是极之困难的。因为他们的世界中，角色和声优的连结十分薄弱，难以引起共鸣。

1.4｜当“歌曲”变成“媒介者”

只有“互动”，游戏和演唱会根本无法连结；只有“角色”，虽然角色消费依然有效，但结果只有看过动画的人会玩游戏；只有“声优”，就不可能有演唱会。

唯有加上“歌曲”，才能强化演唱会、游戏和动画三者的重叠。但反过来，如果只有“歌曲”，也难以让资讯有双向的流通。这个名叫《LoveLive!》的系统里面，资讯畅通无阻，而且三者的受众，可以毫无难度地化身成为其余两边的人。商品的内容和感想不断交换、告知、分享，最终令LoveLiver的沟通没有障碍、新的消费没有顾虑、所有娱乐都可以充分享受。一旦其中一个媒体出现新的商品，资讯就会爆炸性地传播，让所有人都知道并且会有所行动。

《LoveLive!》的强大，就在于对应网络社会的生态，以“歌曲”为核心，包揽亚文化圈所有受众的种类，建立有利于资讯流通的媒体架构，令“沟通的力量”发挥得淋漓尽致。日本动画产业四十多年的歌曲传统（アニメソング），在《LoveLive!》产生意想不到的加乘效果。

2｜语言力量一：命名与身份

说到这里，应该会有人提出以下的质疑：《THE IDOLM@STER》的商业模式，其实也是大同小异，但先不论人气，支持者的类型根本就不一样，到底两者的决定性差异在哪里？

我认为，最大的分野在于《THE IDOLM@STER》或其他类似作品支持者的“身份”比较模糊。《LoveLive!》的支持者，会自称 LoveLiver（ラブライバー），而不像其他爱好者，笼统地在《LoveLive!》后面加上“粉丝”、“厨”或“迷”等字眼。

别小看称呼，有命名跟没有命名的差异可以非常大。在“国家”这命名出现之前，世上是没有“国家战争”、“种族清洗”和“法西斯主义”的。在这之前，人根本无法将自己人描述成一个国家，因为对应的语言并不存在。“国家”概念的出现扭转了世界观。我不是 Liah Greenfeld 大师，我无法追溯“LoveLiver”的语源。例如在聊天中突然发现：“咦，原来你也是 LoveLiver 啊？”这时就突然产生了一种认同感。

问题是，LoveLiver 并不是一种人，而是很多种人。上述已提到，《LoveLive!》的系统有四大世界，有如日本的神道教，包含了各种类型的亚文化爱好者。这个多元化的群体，最终被“LoveLiver”一词统一成同一种人。喜欢《LoveLive!》的人一多，当中自然存在喜爱自我表现的行动者。当有人开始以“LoveLiver”的名义活动，LoveLiver 就不再单纯是一个称呼，而是变成一个近似于“国家”的身份了。

“身份”就是“同一性”。既然变成身份，对应名号也会变成有意义的载体。LoveLiver 不是一个种族，不能用肤色和 DNA 来识别，只能用行为反映出来。为了取得“身份认同”，让自己“配得起”LoveLiver 这个称呼、让周遭的 LoveLiver 都认同自己、让自己成为支撑《LoveLive!》企划不可或缺的人物，LoveLiver 一直在寻找“自己能做的事”。何况《LoveLive!》的作品本身，就不断强调梦想、努力和羁绊。

于是，LoveLiver对《LoveLive!》的产品、活动和同好间的交流，都会展现出超乎想像的狂热。当然，由于“LoveLiver”当初其实没有特别意思，大家其实都在用自己方式，随机摸索应该做什么才算是 LoveLiver。结果，自然就是有人做出各种“劲爆行为”了。想当然尔，除了 LoveLiver 自身，传媒也是其中一个“功臣”。每当《LoveLive!》活动中出现极具新闻价值的“花生”，传媒一定会说是 LoveLiver 做的，

比起近年已经变得空泛的“御宅族”一词，“LoveLiver”更加具体，更加容易吸引眼球，用来指涉那些疯狂的亚文化迷恋者。之后网民的指控，也离不开“LoveLiver”这个词（例如：“就是因为有你这种人，“LoveLiver”才会被误解！”，而不是“就是因为有你这种人，“otaku”才会被误解！”）。语言的力量，绝对是不容小觑的。例如下图是日本网友整理出来的 LoveLiver 恶行，指称那些让人困扰的都是 LoveLiver ，和一般的动漫迷有所区隔。

3｜语言力量二：不可分离的九人

人需要故事，一个身份需要由故事来固定住。游戏和演唱会均没有完整的故事，歌曲或许有，但过于零碎杂乱，于是动画版就担当故事的提供者、制造“感动元素”的装置。《LoveLive!》动画版无疑对 LoveLiver 产生巨大影响，《LoveLive!》人气的爆炸性增长，也是在动画版开播之后才发生的。

当中最强而有力的口号，莫过于“我们必须九人一起”。第二季的催泪场面，也是以这个口号为核心。如果不是九个人，μ’s 不如解散算了。自此之后，很多作品都会出现的“党派斗争”就消失得无影无踪，所有人气投票都变得没有意义。“党派”并没有消失，但不存在竞争意识，星空凛党跟东条希党可以和睦共处。LoveLiver 总会说：“九人一起才是整体，单论个别成员的人气高低有什么用？”

在消费方面，商品也强调“九人”的套装，诱使消费者出钱集齐全套。剧场版不但因应放映日子赠送九款卡片，还有九张 SR 卡随机抽一枚。换言之，要全部齐集，就得至少要入场九次。刚上画时LoveLiver已经多次被目击完场仍然不离座，因为他们已经买了下一场，甚至是下下一场的戏票。

跟永无止境的角色／卡片收集不同，“九人”表面看来是一个很明确的目标。但亦因为明确，在完美地达成之前很难罢手。再加上有一些是随机抽奖，结果投放的资金说不定比其他收集型产品还要多。动画版中对“九人”完整性的执着渐渐潜移默化，移植到现实，变成 LoveLiver 不可或缺的意识形态，“对九人的同时热爱”也纳入 LoveLiver 的身份定义，成为他们的行动纲领。至少在消费和言论方面，这个纲领很明显的反映出来了。

结语

我不是 LoveLiver，甚至对《LoveLive!》占领动漫商品店和秋叶原感到很厌烦，所以难免会有 LoveLiver 质疑我并不理解他们。但要理解凯撒，并不一定要成为凯撒。我作为一个局外人，尝试以“媒体架构”和“身份认同”两个框架，来拆解 LoveLiver 的世界。市场的口味和人的世界观（媒体）一直在变化，同样的招数或许已经不管用。作为受众群的一员，有时我自己也不知道自己想看到什么样的作品，但因为大家都不知道自己想要什么，所以才会出现“惊喜”吧。

作为妮可推，最爱的就是第五集，不过从中也能看到二次元中lovelive的魅力。那就是九个人对自我的挑战，克服自己的弱点，一步一步成为光彩夺目的偶像。

不论是遭遇减肥危机的果果，在留学和缪斯纠结的小鸟，曾经十分害羞的海未，缺少自信的花阳，童年留下阴影的凛酱，太过于傲娇以至于很难表达真实情感的maki，因为不断转学缺少朋友的希，因为过于追求完美而变得严厉

以至于无法直面内心的绘里，还有在偶像之路孤单前行不断跌倒又爬起的妮可。

没有谁的成功是理所当然的，缪斯最后在lovelive大赛优胜，光彩夺目的背后，是这些一道又一道的坎，个中滋味只有自己最清楚。不过好在有朋友的帮助与鼓励，在这个大家庭中，没有人会是孤独的，但是更重要的是她们内心中的那种坚强，以及对偶像的执着。

"永远不要低估一颗冠军的心"，她们拼过，她们赢了，她们俘获了无数loveliver的心。

其实放眼三次元，缪斯的小姐姐们从出道到现在，何尝不是一个催人泪下而又催人奋进的励志故事呢？从一单434，随时会被抛弃的企划，到如今登陆红白，登陆巨蛋，闯进各大榜单，拥有无数loveliver的支持……这不是一个可以预料的事情，这一切只能用"奇迹"二字来形容，想想小姐姐们在3rd上重大发表时候的激动落泪，我想大家大海会体会到她们走过的是怎样一段路程。

爱是永恒的，可惜没有什么是永远的。但是无论什么时候，因为见证了这段奇迹，收获了这段感动，心里引起了与她们的共鸣，lovelive，缪斯，就是永恒。

舞台终有散场时，然而无论什么时候，怀着什么样的心情，只要想起lovelive，只要想起缪斯，只要想起九个可爱的高中生和九个永远爱不够的小姐姐，我们总会说一句

"爱上你万岁"

无法写更多的东西了，情绪早已经迸发，无论写怎样的文字，怀着怎样的心情。

我只想对小姐姐们说：

我爱你们

文：萌妹骑士